Отдел литературы по культуре и искусству представляет новую рубрику. В ней специалисты отдела будут делиться своими мыслями о разных видах искусства, произведениях и их создателях.
Не искусствоведческие, основанные на опыте личного восприятия, эти статьи будут также предлагать к ознакомлению литературу по теме из фонда библиотеки. Название рубрики «Поиск красоты» предполагает, что это действие будет продолжающимся и направленным. Показать множественные отражения прошлой и настоящей жизни в искусстве – главная цель данной рубрики. Не бывает бессмысленных картин, музыки, фильмов или скульптур. Всюду фундаментом закладывается мысль или чувство автора. А увидим мы перед собой чистый холст, нагромождение красок или шедевр – зависит только от нашего интереса.
Авторы рубрики надеются, что ключевым для читателей станет слово «поиск», и не только красоты, а «своего». Того искусства, которое отзывается в душе.
Еще не рассвело во мгле экрана.
Как чистый холст, он ждет поры своей.
Пустой экран увидеть так же странно,
как услыхать безмолвную свирель.
Но в честь того, что есть луга с росою,
экран зажжется, расцветут холсты.
Вся наша жизнь — свиданье с красотою
и бесконечный поиск красоты.
Белла Ахмадулина
Выпуск 1. «Религия и любовь в живописи Стэнли Спенсера»
Если попросить неискушенного зрителя назвать самые громкие имена из мировой живописи 1-й половины XX века, в списке однозначно будут присутствовать Пикассо, Матисс, Дали, Кандинский, Малевич. Один словом, модернисты. Ухватившись за академический холст, они тянули его во всевозможных направлениях: в формообразующий кубизм, яркий фовизм, подсознательный сюрреализм, плоскостно-геометрический супрематизм.
Нетрудно заметить, что революционные мысли по части живописи рождались на территории континентальной Европы – Франции, России, еще, быть может, Германии. Про Англию, где в предыдущий период набрала силу пейзажная живопись во главе с Констеблем и Тёрнером, а затем реформировать искусство стали отчаянные романтики прерафаэлиты, в XX веке, кажется, и сказать нечего. Поразмыслив, воскресишь в памяти две фигуры: Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда. Оба от души шокировали зрителя искорёженными человеческими фигурами на своих полотнах.
Британия преобладающую часть своей истории занималась войнами, революциями и колонизаторством. Разве до живописи было? Хватало времени и сил только на замки и соборы, чтобы помолиться и скрыться. А написать портрет мог приглашённый из Германии Ганс Гольбейн Младший, или фламандец Антонис Ван Дейк. Вот и получалось, что в живописном отношении Англия сама была колонией то одной, то другой страны. И только в XVIII столетии сама начала взращивать таланты, советуясь с учителями: французскими классицистами, итальянскими возрожденцами, и снова французскими – импрессионистами. Лишь изредка появлялись алмазы «в серебряной оправе океана», подобные Уильяму Блейку или Уильяму Тёрнеру. Ничего аналогичного на момент их жизни искусство не знало. И говоря об этих художниках, представляешь Британию каким-то островом Пасхи, где грандиозное возникло неведомым образом.
В начале XX века окончательно угасло движение прерафаэлитов, которое сейчас мы считаем одним из важнейших периодов английской культуры. Гимн национальному средневековью был спет, педагогическая роль живописи определена, и перед художниками встал вопрос, в каком направлении двигаться дальше. Франция с ее модернистскими течениями снова задавала тон всему миру, и Англия опять стала зависимой.
Но среди всех английских художников первой половины XX века особняком стоит Стэнли Спенсер – живописец, который сумел остаться индивидуальностью.
автопортрет 1914 г
Чтобы понять картины Спенсера, советуем обратить внимание на издание из фонда отдела литературы по культуре и искусству - книгу искусствоведа Марии Токаревой «Стэнли Спенсер. Модернизм по-английски: быть или не быть» (изд-во «БуксМАрт», 2016 г).
Религия и любовь были главными темами искусства Спенсера..Они переплетались и соединялись, подводя к главной мысли: все человеческие желания, проявления характера, все события, наполняющие жизнь, - есть божественная воля.>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>