2021 год в Псковской областной библиотеке богат на события, отдельное место среди них занимают художественные выставки.
О самых заметных текущих и будущих выставках в пространстве библиотеки мы рассказываем на нашем официальном сайте и в социальных сетях: ВКонтакте Biblioplace - территория псковского чтения, Инстаграмм
С начала года было представлено более 30 камерных и масштабных, персональных и сборных выставок живописи, которые стали результатом плодотворного творческого сотрудничества с Псковским региональным отделением Союза художников России, Государственным мемориальным историко-литературным и природно-ландшафтным музеем-заповедником А. С. Пушкина «Михайловское», Псковским областным колледжем искусств имени Н.А. Римского-Корсакова, с именитыми художниками и начинающими, с профессионалами и самодеятельными мастерами.
Многие из представленных работ покоряли с первого взгляда, впечатляли, другие оставляли место для вынесения суждений – их надо было разглядывать, изучать, находить ранее невиданные грани. Но неизменно каждая выставка вызывала интерес, объединяла на одной площадке неравнодушных к творчеству: мэтров искусства, их учеников, псковичей и гостей города.
Завершающим событием «выставочного» года станет встреча с творчеством московского художника Александра Елисеева.
Елисеев Александр Анатольевич (1962) в 1985-1992 гг. учился в Народной студии изобразительного искусства Дома культуры имени С.П. Горбунова у Николая Ивановича Добрицина, графика, члена Союза художников СССР. С 1990 г. участник московских выставок. С 1999 г. начал сотрудничать с рядом московских галерей. Персональные выставки прошли в 2000 г. в Милане (Италия), в 2001 г. в Катовицах (Польша), в 2003 и 2006 г. в ЦДХ в Москве
смотри работы в Instagram 
Картины московского художника Александра Елисеева чрезвычайно современны. Он действительно обладает самостоятельным взглядом на искусство. Глядя на работы художника, вы видите очень тонко выявленную колористическую особенность и психологический акцент задуманного сюжета. По сути, каждый сюжет выверен и лаконично точен, художник показывает нам насколько глубока, неожиданна и неповторимо прекрасна может быть жизнь в каждом мгновении. Импрессионизм, направление, в котором работает художник, органично впитывает в себя романтизм и лирику, что вы и найдете в работах данного автора.
В преддверии персональной выставки – она откроется в библиотеке в декабре - мы побеседовали с Александром Елисеевым.
- В какой момент Вы поняли, что хотите стать профессиональным художником, и кто Вам в этом помог?
Наверное, в детстве, когда мне нравилось просматривать журнал «Огонек», имевший вкладки с работами известных художников, особенно нравились пейзажи.
Я просто любил рисовать. Затем были годы упорной работы.
- Обязательно ли для художника специальное образование? Или талант всегда найдет дорогу?
Сам по себе талант не найдет дорогу, нужно много трудиться, искать, видеть цель и идти к этой цели упорно и последовательно. Нужно постоянно находиться среди единомышленников, погружаться в эту среду.
Да, о таланте не мне судить. Эту оценку дадут время и критики.
- Вы были учеником известного московского художника Николая Добрицына. Повлиял ли он на Вашу творческую манеру, или вы выбрали свой путь?
Да, это мой учитель. Я ему очень благодарен.
- Какая книга или музыкальное произведение повлияли на Ваше творчество?
Я с детства читал много, запоем. Важную роль в этом сыграли библиотеки. Любимая книга - «Три товарища» Ремарка.
- Какой из художественных стилей и направлений Вам ближе всего?
Мне ближе всего импрессионизм. Я пишу чувствами, мимолетными впечатлениями. И мне близок Клод Моне.
- Что или кто Вас вдохновляет: женщины, цветы, природа, поэзия?
Наверное, все вместе, перечисленное Вами слишком близко друг другу. Не представляю природу и женщин без цветов. Это гармония.
- У Вас есть любимая картина, которую Вы не продадите и не подарите ни на каких условиях?
Все картины любимые, они, как дети, которых любишь одинаково, невозможно выделить. Просто есть работы, к которым возвращаюсь несколько раз. И как ребенка воспитывают, так и картину довожу до совершенства.
- Творчество для Вас – это озарение или планомерная и поэтапная работа над созданием художественного образа?
Это озарение, вообще живопись – это божий дар, озарение, вселенная. Сложно описать, как это происходит. Могу сказать, что художник как мастер жив, пока у него есть вдохновение, идеи и креативность.
- Вы любите работать в мастерской или на пленэре?
Я чаще работаю в мастерской, но люблю и на пленэре.
- В каком настроении обычно Вам работается лучше всего?
Сложно ответить однозначно. Я бы сказал, что в душе должна быть гармония.
- Какое значение в Вашем творчестве имеет цвет?
Главное в моих работах – тон, а потом уже - цвет.
- Все Ваши работы изящны и чувственны, но у каждой есть особое настроение. Как бы Вы сами охарактеризовали тональность своих картин?
Что чувствую, то и пишу. Я стремлюсь к искренности при создании картин.
- На Ваш взгляд, живопись - это для отражение реального мира или нечто другое, самостоятельное?
Я бы сказал, что живопись – это синтез реального и чувственного.
- Это будет Ваша первая выставка в Пскове?
Выставка – первая, но в этом чудесном городе я уже был. Он меня очаровал. Здесь – место силы, вдохновения, этот город – история.
- Над какими проектами работаете сейчас?
Когда начинаешь писать, ты не предполагаешь, будет ли это серия работ, объединенных одной тематикой, станет ли это проектом.
Просто пишу. Есть эмоции – пишу, стараюсь выразить мои сиюминутные чувства, передать их с помощью красок.
пресс-служба ПОУНБ
