Экспрессивные мотивы аргентинского танго звучат в музыке Астора Пьяццоллы, чье творчество стало невероятно популярным во всем мире. Астор Пьяццолла – выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины ХХ столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки, родоначальник стиля, получившего название нуэво танго. На родине в Аргентине он известен как «Великий Астор».

Родился Астор Пьяццолла в 1921 году в Аргентине в семье эмигрантов из Италии. Детство провел с родителями в Нью-Йорке, где влюбился в джаз. Там же начал учиться игре на аккордеоне. У Сергея Рахманинова брал уроки игры на фортепиано с целью аранжировки произведений, написанных для фортепиано к аккордеону. Снялся в кино. В 1937 году он вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами. В 1946 году создает свой первый собственный оркестр. Но его цели этим не ограничиваются. Мечта Пьяццоллы заключается в превращении аккордеона из оркестрового инструмента, используемого в качестве музыкального сопровождения танцев, в инструмент для исполнения классической музыки.

«Великий Астор» прожил долгую творческую жизнь, завоевал всемирное признание и был удостоен многих наград и премий разных стран. Только в последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, музыку к театральным спектаклям и балетам. Он один из немногих композиторов, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения.

Эндрью Ллойд-Уэббер, британский композитор, автор множества произведений для музыкального театра-мюзиклов, среди них такие всемирно известные, как «Иисус Христос - Суперзвезда», «Эвита», «Кошки», «Призрак оперы» и др.

Эндрю Ллойд Уэббер родился в 1948 году в семье музыкантов.  Его отец был органистом и директором Королевского колледжа музыки, а мать — преподавателем фортепиано, младший брат Джулиан стал известным виолончелистом. Сочинять музыку Эндрю начал в возрасте шести лет. Свое первое произведение, сюиту из шести частей, опубликовал в девять лет.

Увлечение музыкальным театром Эндрю считал своим хобби и в 1965 году поступил на исторический факультет Оксфорда, но, не проучившись и года, вернулся в Лондон, приняв решение посвятить себя музыкальному театру. Толчком к такому решению послужила встреча с либреттистом Тимоти Райсом. Это сотрудничество оказалось столь продуктивным, что очень скоро они покорили не только британский музыкальный мир, но и казавшийся недоступным Бродвей.

Королем русского мюзикла называют композитора Александра Журбина. Его музыка звучит сегодня повсюду, как серьезная, так и легкая.

Александр Журбин окончил Ташкентскую консерваторию по классу виолончели, затем – Московский институт имени Гнесиных по классу композиции и аспирантуру Ленинградской консерватории. Творческая жизнь композитора складывалась параллельно в двух направлениях. С одной стороны, он успешно работал в так называемых «серьезных, академических» жанрах, где им создано немало произведений. Среди них три симфонии, концерт для фортепиано с оркестром, для альта с оркестром, для виолончели с оркестром, для скрипки с оркестром, два квартета, фортепианный квинтет, сонаты, камерная музыка, вокальные циклы, оратории, кантаты.

С другой стороны, А. Журбин успешно работал в жанре легкой эстрадной музыки. Его перу принадлежит множество песен («Мольба», «Песня о счастье», «Лошадка-жизнь», «Все к лучшему», «Послевоенное танго», песни для детей – всего около 200.).

Особый интерес для А. Журбина всегда представляла область музыкального театра. Он написал 8 опер - «Разбитое зеркало», «Луна и детектив», «Нетерпение», «Король и его три дочери» и др. Он автор трех балетов: «Красная птица», «Женитьба», «Западня»; около 30 мюзиклов, среди которых наиболее известны «Пенелопа», «Мымра», «Стакан воды», «Блуждающие звезды», «Камера обскура». За последние годы появились новые работы: оперетта «Чайка» (по Чехову), «Мышеловка» (по Агате Кристи), рок-опера по роману Достоевского «Униженные и оскорбленные», опера «Доктор Живаго», мюзикл «Дибук».

А. Журбин – автор музыки более чем к 50 художественным фильмам. Наиболее известные: «Эскадрон гусар летучих», «Лес», «Мелодия на два голоса», «Солнце в авоське», «Бедная Маша», «Женатый холостяк» и др. Большой успех имела его музыка к кинофильму «Московская сага», за которую он был удостоен во Франции награды «За лучшую оригинальную музыку» к телефильму в 2006 году. Знаменитая рок-опера «Орфей и Эвридика» выдержала 3000 представлений подряд, а запись ее была продана в количестве более двух миллионов экземпляров. Некоторые американские продюсеры сотрудничали с А. Журбиным и реализовывали его театральные произведения в США.

С 1990 года А. Журбин жил с семьей в Нью-Йорке, отдавая силы популяризации российского театра и музыки. В 1992 году он организовал первый русско-американский театр «

СТРАНА МУЗЫКИ

Есть на земле одна страна, Зовется музыкой она. Созвучья в ней живут и звуки, Но чьи их открывают руки? Кто заставляет мир звучать, Когда он устает молчать? Когда он будто бы струна, Которая звенеть должна? Конечно, это музыкант, Его порыв, его талант, Его желание творить И людям красоту дарить. Он учит душу ввысь смотреть И, не боясь преград, лететь В страну, где звуки дарят счастье, Где все у музыки во власти.

«Сочинение музыки - самое загадочное искусство из всех остальных». Эти слова принадлежат французскому композитору Оннегеру.

Действительно, в самом процессе создания музыкального произведения есть нечто загадочное, подчас труднообъяснимое. Как, в сознании одного человека, возникает музыка, которую исполняет, например, целый оркестр - более ста музыкантов одновременно? Как фантазия композитора рождает музыкальные образы, способные увлечь нас, погрузить в то особое, ни с чем несравнимое состояние, вызываемое общением с музыкой?

По-разному строится процесс сочинения музыки у каждого композитора. Среди людей несведущих существует мнение, что композиторы пишут музыку в минуты озарения, т.е. только в те моменты, когда на них нисходит вдохновение. Создание музыки, конечно, требует вдохновения. Но сам процесс создания произведения - это прежде всего труд, упорный, каждодневный. Очень точно эту мысль выразил Чайковский: «Вдохновение - это гостья, которая не любит посещать ленивых».

Основными отличительными особенностями современного музыкального искусства является многообразие композиторских приемов и техник, свобода выражения, поиск новых путей развития музыкального искусства: неодадаизм, электронная музыка, микрополифония, «новая простота», «новая сложность», спектральная музыка, алгоритмическая композиция - это лишь некоторые примеры современных музыкальных стилей. Вероятно, потребуется некоторое время для того, чтобы осознать их истинное значение в истории музыкального искусства.

Новые музыкальные течения нелегко классифицировать с позиции современника. Порой «серьезная», поп- и этномузыка взаимодействуют и переплетаются друг с другом, чтобы потом вновь разойтись. В обзоре представлены композиторы, которые работают в разных музыкальных жанрах: электронная музыка, классическая, джаз, мюзикл.

Обзор состоит из двух разделов. В первом представлены россий

НОВИНКИ МУЗЫКАЛЬНОЙ И ИСКУССТВОВЕДЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

Отдел литературы по искусству Псковской областной универсальной научной библиотеки, предлагает новые книги читателям: педагогам, студентам, всем кто интересуется музыкой, изучает и любит искусство.

Книгу «От первобытного искусства до XXI века» можно назвать введением в историю искусства. Она предназначена для широкого круга читателей - как для тех, кто только приступает к изучению живописи, так и для тех, кто хочет расширить уже имеющиеся знания. Комментарии к 150 картинам расположены в хронологическом порядке и дают возможность узнать о творчестве крупнейших художников и познакомиться с их произведениями. Книгу можно читать от первой до последней страницы как введение в историю искусства или использовать для наведения справок об отдельных художниках и произведениях. Каждое из произведений, выбранных для описания, сопровождается сведениями о картине и информацией, о жизни ее автора. Издание прекрасно иллюстрировано.

«Боги и люди  в произведениях искусства. Библейские, мифологические, исторические и литературные персонажи». Современному посетителю музеев будут непонятны произведения на библейские и античные темы. Чтобы понять, о чем рассказывают скульптуры, рельефы, картины, нужно иметь представление о мифологии. Данная книга знакомит читателей с персонажами египетской и античной мифологии, Библии, а также исторических и литературных героев, к которым на протяжении веков обращались художники разных стран. Язык искусства интернационален. Знакомство с мифологией или литературной основой созданных шедевров (картин, скульптур, шпалер) позволяет лучше понять замысел художника независимо от того, в каком музее какой страны хранятся его творения. Тексты в этой книге проиллюстрированы произведениями из Эрмитажа, одного из богатейших музеев мира.

В учебном пособии для вузов - «Музыкальная психология», автора Петрушина В.И., раскрыты специфика музыкальной деятельности, особенности личности музыканта и его творчества, объяснены закономерности функционирования музыкально-психологических процессов, описаны приемы эмоционально-волевой регуляции при подготовке к публичному выступлению. В приложении даются тесты на выявление профессиональной специализации в различных областях музыкальной деятельности. Пособие представляет интерес для музыкантов-профессионалов, педагогов, исполнителей, а также для студентов музыкальных училищ, колле