Родион Нахапетов окончил актерский, а позднее – режиссерский факультет ВГИКа. С 1978 года - актер и режиссер киностудии "Мосфильм". Самые известные роли Нахапетова в кино: "Нежность" (1967), "Влюбленные" (1970), "Раба любви" (1976). Первыми режиссерскими работами Нахапетова стали фильмы: "С тобой и без тебя" (1973), "На край света" (1975). Главная тема его режиссерских работ - любовь, борьба с бегом времени, отстаивание надежд или их утрата под давлением обстоятельств. В 1980 году Нахапетов по повести Б. Васильева поставил телефильм "Не стреляйте в белых лебедей", получивший приз на Всесоюзном кинофестивале телефильмов в Ереване (1981). Кроме художественного кино, режиссер снял три полнометражных документальных фильма, занимался продюсерской и благотворительной деятельностью. Он является обладателем нескольких кинематографических наград и премий, имеет государственные награды и звания.
Отмечается на основании указа Президента Российской Федерации от 31 мая 2006 года N 549 "Об установлении профессиональных праздников и памятных дней в Вооруженных Силах Российской Федерации". Свою историю инженерные войска России ведут со времени указа Петра Первого от 21 января 1701 года о создании в Москве "Школы пушкарского приказа", в которой готовили офицеров артиллерии и военных инженеров. 16 января 1712 года Петр I приказал отделить инженерную школу от школы пушкарского приказа и расширить ее. В СССР инженерные войска создавались в ходе организации Советской Армии. В период Великой Отечественной войны они выполняли задачи по инженерному обеспечению боевых действий. Инженерные войска современных армий состоят из соединений, частей и подразделений, разделяются по назначению: инженерно-саперные, штурмовых заграждений и разграждений, мостостроительные (мостовые), понтонно-мостовые (понтонные), переправочно-десантные (амфибийные), позиционные, маскировочного, полевого водоснабжения (добычи и очистки воды), инженерно-строительные и другие.
Александр Черепнин с детства обучался игре на фортепиано. Его первым педагогом была Л. А. Кашперова. Выступал как музыкальный критик в периодической печати, с 1919 года был музыкальным директором одного из драматических театров в Тбилиси. Затем эмигрировал во Францию. Концертировал как пианист в различных городах Европы и в США. В 1967 году концертировал в Советском Союзе (Москва, Ленинград, Тбилиси). Творчество Черепнина связано с традициями русской музыкальной культуры. Об этом свидетельствует, в частности, тематика его произведений (балеты "Трепак", "Стенька Разин", "Шота Руставели"; "Русские танцы" для оркестра и др.). На формирование художественного мировоззрения композитора большое влияние оказало творчество С. С. Прокофьева. Для Черепнина характерен интерес к фольклору - русскому, грузинскому, а также египетскому, китайскому.
Первая персональная выставка картин Поля Сезанна открылась в 1895 году в Париже, в лавке Амбруаза Воллара. Художнику в ту пору было уже под шестьдесят. Творческая самостоятельность Сезанна окончательно определилась в середине 1880-х гг. По словам Воллара, "Сезанн размышляет с кистью в руке". Его пейзажи ("Маленький мост", "Берега Марны", "Вид Марсельской бухты из Эстака") монументальны, в них ощущается упорядоченность и вечность природы. Однако за их внешним спокойствием кроется напряжение. В эти годы Сезанн создает большинство своих шедевров – "Автопортрет", "Персики и груши", "Пьеро и Арлекин". Полотна зрелого художника обладают удивительной живописной завершенностью и классической ясностью. Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений.
Наибольшую известность Эдгар По получил за свои "мрачные" и детективные рассказы. Он был одним из первых американских писателей, кто создавал свои произведения в виде коротких рассказов. Эдгар По считается создателем детективно-фантастического жанра в литературе. Все его поэтическое наследие, за исключением нескольких отдельных стихотворений, написанных после 1845 года, сосредоточено в четырех сборниках: "Тамерлан и другие стихотворения" (1827), "Аль Аарааф, Тамерлан и другие стихотворения" (1829), "Стихотворения" (1831), "Ворон и другие стихотворения" (1845). Его наводящие ужас детективные романы и рассказы всегда были популярны. "Убийства на улице Морг", "Похищенное письмо", "Тайна Мари Роже" и "Золотой жук". Именно на этих четырех сочинениях базируется слава Эдгара По как зачинателя детективной литературы.
Это один из 12 главных (двунадесятых) праздников Православной Церкови. Он называется также Богоявлением. Праздник связан с крещением Иисуса Христа в реке Иордан. Древнее название праздника - "Епифания" - явление, или "Теофания" - Богоявление, также его называли "праздник Светов".
Окончив в 1920 году режиссерские курсы при театральном отделе Наркомпроса, Семен Тимошенко некоторое время был актером и режиссером ленинградских театров. В 1925 году он окончательно связал свою творческую деятельность с кино. В 1920-1930-х гг. ставит фильмы, посвященные Октябрьской революции и гражданской войне: "Два броневика" (1928), "Мятеж" (1929), "Снайпер" (1932). Большую известность получили его кинокомедии: "Три товарища" (1935), "Вратарь" (1936), "Небесный тихоход" (1946), "Запасной игрок" (1954), где так удачно дебютировал Георгий Вицин. Семен Алексеевич поставил несколько киноконцертов, тем самым положив начало этому жанру в кино.
Борис Бабочкин - лауреат Государственных премий СССР за участие сразу в нескольких фильмах: "Чапаев", "Великая сила", "Бегство мистера Мак-Кинли". Он был самым современным актером из всех ныне действующих. Ярость личного, человеческого и художественного присутствия ощущалась в каждой роли. Играл ли он Чапаева, или Суслова, или старого профессора в "Скучной истории", он присваивал себе чувства каждого героя полностью и с такой личной эмоциональной силой, мощью духовности существовал в каждой роли, как может только великий актер. Было интересно, как Бабочкин присутствует в роли безотносительно к взятой им степени характерности. Именно узнаваемость Бабочкина была поразительна. А народный артист СССР Олег Николаевич Ефремов считал, что "…с таких людей, как Борис Андреевич, Станиславский писал свою систему".
"Кто не помнит поэтических стихов в "Онегине", посвященных танцующей Истоминой?" - писал Белинский, рассуждая о театральных искусствах. Лучших стихов о балете не создано:
Блистательна, полувоздушна,
Смычку воздушному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола:
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.
По свидетельству летописца русского театра Пимена Арапова, Истомина была среднего роста, брюнетка красивой наружности, очень стройная, имела черные огненные глаза, прикрываемые длинными ресницами. Она имела большую силу в ногах, апломб на сцене и вместе с тем грацию, легкость, быстроту в движениях. Истомина не имела себе равных в балете. Балерина блистала в балетах "Зефир и Флора", "Дезертир", "Медея и Язон", "Лиза и Колен", "Кора и Алонзо", "
Героико-патриотическая тема, роли военных занимают в творчестве Василия Ланового самое значительное место. Каждый раз, прикасаясь к военной теме в фильме или спектакле, он снова переживает то, что уже довелось ему испытать и пережить. С 1957 года и по сей день актер служит в труппе академического театра им. Е. Вахтангова. За сорок с лишним лет работы он сыграл множество самых разных ролей, но среди них есть самые для него близкие и любимые. Это принц Калаф в "Принцессе Турандот", а также Дон Жуан в одноименном спектакле, Цезарь в "Антонии и Клеопатре" и Джон Бернард Шоу в спектакле "Милый лжец". Одновременно он снимался во множестве фильмов, среди которых "Алые паруса" (1961), "Война и мир" (1965-1967), "Офицеры" (1971), "Семнадцать мгновений весны" (1973), "Дни Турбиных" (1976), "Петровка, 38" (1980), "Огарева, 6" (1981). С 1985 года Лановой работает на кафедре сценической речи в Театральном училище имени Щукина, и теперь, получив звание профессора, заведует ею. В 2004 году ему был вручен орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени - за большой вклад в развитие театрального искусства.
В сферу его интересов входили живопись, зодчество, музыка, литература. Много лет Владимир Стасов проработал в Петербургской библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина (ныне Российская национальная библиотека), возглавляя художественный отдел. Он собирал и сохранял рукописи, партитуры, портреты музыкантов, художников, писателей. В бесчисленных журнальных и газетных статьях Стасов отзывался на каждое событие в музыкальной жизни, горячо и убежденно истолковывал значение новых произведений, он обладал непререкаемым авторитетом. Стасов активно участвовал в творческой деятельности "Могучей кучки". Был идейным вдохновителем "Товарищества передвижников", душой и вдохновителем "Балакиревского кружка". Он с радостью писал статьи о Мусоргском, Бородине, Римском-Корсакове. Помогал им в работе, подсказывал сюжеты для опер, подбирал документы и материалы для либретто "Хованщины", "Князя Игоря", "Садко".
Отмечается на основании постановления Президиума Верховного Совета Российской Федерации от 28 декабря 1991 года N 3041-1 "О Дне Российской печати". Именно 13 января 1703 года в Москве вышла первая русская газета "Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском государстве и во иных окрестных странах". Газета была создана по указу Петра I. Тираж первого номера издания составил 1 тысячу экземпляров, каждый состоял из 4 небольших страничек по 27 строк. "Выпускающим редактором" первого номера газеты был сам Петр I. После 1917 года праздник российской печати был перенесен на 5 мая - день, когда вышла главная советская газета "Правда", и переименован в "День советской печати". А постановлением Президиума Верховного Совета Российской Федерации от 1991 года празднование "Дня российской печати" было вновь возвращено к исторически верной дате - 13 января. 460 лет назад (1553) в Москве начала работать типография первопечатников Ивана Федорова и Петра Мстиславца. 450 лет назад (1563) они начали печатание первой русской датированной книги "Апостол".
